3D打印個性化私人訂制 3D打印正成為承載數字時代藝術的新興載體

在這個技術爆炸的時代，如何體現文化？一些在Twitter上剛寫的東西，到Pinterest上就成了舊新聞，最后消逝于Facebook。數字技術的發展呈指數級增長，結果今天的創新到明天就成了冗余。

這正是Ronald Labaco所面臨的問題，他是紐約藝術與設計博物館（MAD）的高級策展人，在2013年底推出了《Out of Hand：Materializing the Postdigital（失控：后數字時代的物質化）》展覽。“這個展覽計劃了兩年，”Labaco解釋說：“結果到了展覽的時候，一些3D打印技術已經過時了。”

上周六在悉尼應用藝術與科學博物館的展覽中，展覽負責人也面臨著同樣的問題。“毫無疑問！”Matthew Connell說，他是計算與數學領域的策展人，也是從現在到明年6月的Out of Hand展覽的策劃者。

藝術家 Aki Inomata 3D打印的在一個寄居蟹殼上的日本結婚教堂

“我們在展覽的談判過程中有一個顧慮，那就是在材料過時之前能夠多快地把它投入展覽中。主要問題之一是，你可能決定了要應用某項技術，然后為此支付了大量的錢，但是當你展覽的時候卻發現，它在下個版本的Windows中卻變成了免費使用的東西。”

《Out of Hand》的主旨是探索新的技術，包括3D打印、數碼編織和數控（CNC）銑削等，此外他們還探索設計師、建筑師和藝術家使用這些技術的方式。為確保展覽的共鳴，或者像Connell所說的“它將比口袋妖怪等最近的熱潮要持續得稍微長一點”，他已經將Out of Hand分成了七部分，分別通過應用藝術與科學博物館的歷史收藏進行固定。這一想法是，通過揭示先前的事物，新事物將被銘刻在歷史的連續性中。

紐約藝術家Barry X Ball的3D打印塑像作品Envy

例如，Analog to Postdigital部分起始于澳大利亞制陶工人Annie Fraser Mitchell的卷曲粘土花瓶，時間為1930-1935年。關鍵是，這種技術被用于創建外形已經有幾千年了，而今天的工藝只需要計算機驅動，如熔融沉積成型、自由加工或擠出打印，它們本質上是相同的技術。該展區的剩余部分是用類似技術所制造的現代作品。

悉尼應用藝術與科學博物館的館長Dolla Merrillees在紐約的MAD看到了《Out of Hand》，他認為這很適合他們的博物館用來探索技術在許多行業中的影響,尤其是3D打印技術。

它的出現大約在上世紀80年代中期，許多大公司用這種方法來生產實驗原型，如波音、勞斯萊斯和NASA，這些原型經過 完善后，就可以被用于生產金屬部件。幾年前出現的3D打印技術狂熱是由于原來的專利開始到期。隨著3D打印機價格的急劇下降，狂熱情緒呈指數級上升。人們開始預測未來每個家庭都將配備一臺3D打印機。盡管我們現在還沒到這個地步，但是該技術因為有可能顛覆傳統美學和制造模式而迷住了許多藝術家、設計師和建筑師。

紐約藝術家Barry X Ball掃描了現有的杰作然后將它們重新配置，以創建Connell所說的“對原型的改進”。這個引人注目的半身雕像名為“嫉妒（Envy）”，是仿照文藝復興時期的雕塑家Giusto Le Court的一個雕帶人物所作的。Ball“去掉了某位基督徒的肖像”，Connell說：“他從中得到啟示，通過2D的飾帶創造了一個半身雕像。”然后他用金色的蜂巢方解石CNC銑削出整個雕像，再安裝到馬其頓的大理石基座上。該技術使一個新的迭代、一個歷史性作品的“改進”成為可能。

藝術家Richard Dupont在俄亥俄州代頓的賴特-帕特森空軍基地掃描了他的整個身體。然后他對一系列雕塑進行操縱修改，使之出現變形，有些地方更寬，有些地方更窄，再3D打印出來后。這樣當觀眾在周圍移動時，這些雕像看起來會進一步扭曲。這位藝術家說，效果是“平凡但抽象的”。

藝術家Richard Dupont的系列3D打印雕塑之一

洛杉磯的服裝設計師Michael Schmidt為滑稽表演藝術家Dita Von Teese設計了一款黑色網狀連衣裙，方法是在電腦屏幕上將服裝設計覆蓋在她優美的身體上。該服裝由17個面組成，花了三個月來設計、編碼和打印，然后再花費一個月進行組裝、上色并裝飾施華洛世奇水晶。

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一個稱職的女裁縫也許可以在一個月內將它做出來，但這就是新技術的誘人力量。

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